楓葉國印象12--安大略美術館

安省美術館（Art Gallery of Ontario）簡稱AGO，是安省標誌性場地，位於多倫多市中國城東部，靠近Downtown ，與安大略藝術學院連為一組。

很有特色的建築體，如一艘水晶船。

阿古收藏了近9.5萬件作品，時間跨度從公元一百年至今，其中包括自14世紀至現代的藝術創作、繪畫等，從皮埃爾·休格(Pierre Huyghe)的Untilled 等前沿當代藝術，到彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)的《無辜者的大屠殺》等歐洲傑作;從七人社團(Group of Seven)的大量藏品，到老牌和新興的加拿大本土藝術家的作品；收藏了加里·維諾格蘭德(Garry Winogrand)和黛安·阿布斯(Diane Arbus)等藝術家的大量作品，追蹤媒體的影響;並集中收藏哥特式黃楊木微縮畫和西非和中非藝術。

《無限鏡屋——讓我們永遠生存》需預約，上二樓！

臨街二樓及上部，超級大畫廊。

224展廳，日本藝術家草間彌生(YAYOI KUSAMA)的《無限鏡屋——讓我們永遠生存》。鏡像球體懸挂在天花板和地板上，房間里的一根鏡像柱子及鏡面牆，邀請參觀者窺視一個似乎無窮無盡的銀色球體。在鏡子組成的房間里體驗無限，入場是免費的，但需要有預約。每組參觀者只有半分鐘時間，不可帶包包進入。

60多年來，草間彌生(生於1929年)邀請人們參與她開創性的無限想象。在過去的三十年裡，這位多產的實驗藝術家已經成為國際知名的藝術世界的標誌，作品遍布全球。感謝大衛·尤利和瑪麗·伊麗莎白·霍奇森基金的慷慨捐贈，以及參與了AGO雄心勃勃的眾籌活動的4700多名InfinityAGO捐獻人，草間彌生(Yayoi Kusama)的(INFINITY mirror ROOM——LET』s SURVIVE FOREVER)現在成為AGO系列的一部分。

畫廊 244，這個當代藝術展覽以驚人的方式展示了Jungen獨特的雕塑手法。

J. S. 麥克萊恩土著和加拿大藝術中心， 200， 201， 225， 226-239， 247畫廊，是您從土著和加拿大人那裡尋求最好的藝術收藏的地方，引人入的展示。

建筑後部，設計的精彩環型樓梯。最吸引同去的小夥伴的遊戲場。

木雕，小夥伴說，這個易懂。

藝術家 Brian Jungen 個人最新藝術展覽《Brian Jungen: Friendship Centre》，透過個人的歐洲、原住民混血身份投射至藝術創作，將大量 Air Jordan  鞋款作為素材，打造大量面具、雕塑等豐富原民文化的設計產物，並藉此反應多元文化間的不對等關係，更廣為呼應現代的環境議題，包括時尚圈的資源浪費等。

關於改造球鞋，所有人在這位藝術家面前都會感到 「自愧不如」。

將球鞋改造成為極具土著風格的作品是 Brian Jungen 的藝術特點之一。那些色彩鮮艷的球鞋裝置藝術充斥著展館，而這些作品都來自於大量的 Air Jordan 鞋款以及其他運動時尚單品，通過拆解再重塑的方式而成。而此舉全因 Air Jordan 球鞋對於 Brian Jungen 屬於一種特殊的存在。

他最近的武士雕塑系列，由Air Jordans製成，展示了本土頭飾的變化，而他的新理解系列的原型則由耐克運動鞋縫製而成，看起來像西北海岸人民創造的面具。

除了 Air Jordan 刺激著 Brian Jungen 的創作靈感，其生長環境也是影響著他創作的另一個重要因素。

出生於聖約翰的 Jungen 是一名混血藝術家， 他的父親來自瑞士，而母親則是加拿大原住民中的 Dane-Zaa 部落。從兒時就開始接觸的土著文化對他有著潛移默化的影響，乃至於他的創作。「 我來自一個兩級分化的社會環境， 一方面是嚴格遵守教規的清教徒農民，另一方面是熱愛節日，熱愛自然的最古老的加拿大的原著人口」。Brian Jungen 曾如此說道。圖騰，面具這些土著標誌性的元素也都在 Brian Jungen 的作品中有著多次的體現。 「 面具 」 系列可以說是 Brian Jungen 眾多作品中的代表作。

在 20 世紀 80 年代，籃球明星 Michael Jordan 吸引著大部分球迷的眼光，當然也包括了成長在這個時期的 Brian Jungen及本人，Air Jordan 鞋款也成為了那個時期最標誌性的運動鞋。「 體育館對於土著人就好比藝術畫廊是城市中重要的文化場所一樣有著相似的意義 」。

作為一個優秀的藝術家，創作素材從來都是多變的，對於 Brian Jungen 來說也一樣，Air Jordan 球鞋並不是他唯一的靈感來源。 改造生活中那些信手拈來的物品也使他樂在其中。他也曾因為將這些物品轉換成為一系列博物館里的展覽品而受到注視。

早在 2012 年，Brian Jungen 就憑藉著名為 「 異樣的舒適 」 的展覽而成為第一個在華盛頓美利堅印第安國家美術館展出作品的在世藝術家，如此殊榮足以看出那時的他就已經存在著不小的影響力。那時期的代表作 「 Cetology 」 來自於大量廢棄的白色塑料椅為原材料製作而成的鯨魚骨架。顛覆了人們對固有物品的刻板印象，更賦予了作品全新的生命和價值。

但是，Brian Jungen 的作品背後從來都蘊含著更深層的意義。

將廢棄塑料重新利用這些行為是希望能引起人們對環境問題的重視，而如今服裝紡織業作為全球第二大污染產業，時尚圈的資源浪費問題也更加值得關注。

亨利·斯賓賽·摩爾 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑 和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中佔據了一席之地。

AGO收藏有英國雕刻家亨利摩爾的作品而在世界享有聲譽，館藏約有20座雕像（包括正門外那座供孩子鑽爬的巨大青銅作品）。

在藝術評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore,1898-1986)的作品構造充滿女性人體 的想象，比如那些著名的「斜卧的女人體」，摩爾的作品包含著很多的寓意。亨利·摩爾做為英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡 人守口如瓶的特質，因為他的作品一如他的氣質——溫和而簡潔。

瓦萊麗·布拉斯(Valerie Blass)利用找到的衣服和人體部位的石膏模型，創作出了一件挑戰簡單定義的作品。她與模特和特定的紡織品合作，用這些材料塑造出固定的畫面。

布拉斯還將鑄造、雕刻和物體組合融入她的雕塑中，利用現實主義、極簡主義和立體主義來探索她所謂的抽象、人類和無生命形式的「中間」空間。受到現代藝術視覺主題的啟發，布拉斯將這種圖像語言翻譯成複雜的雕塑作品。她嘗試主題的變化，讓觀眾想象無限的可能性和不可能的配置。

瓦萊麗·布拉斯(1967年生)生活和工作在她的家鄉魁北克蒙特利爾。

布拉斯是2017年Gershon Iskowitz獎的獲得者，該獎項是為加拿大視覺藝術做出傑出貢獻的藝術家設立的年度獎項。她的作品曾多次參加北美地區的個展和團體展覽。

阿古是一個傑出的加拿大藝術收藏，特別是多倫多和安大略的藝術重點。加拿大的收藏品涵蓋了從最早的人類表達形式(屬於目前的國界)到1990年的藝術。

《七人社團》是湯姆.湯姆森(Tom Thomson)及其同時代人的重要著作之一。

藏品還包括魁北克早期藝術、前聯邦水彩畫、加拿大現代主義和抽象主義，包括保羅-埃米爾·博爾杜亞斯(Paul-Emile Borduas)、麗塔·勒滕特雷(Rita Letendre)、中村和傑克·布希(Jack Bush)的作品，以及各個時期的紙上作品和雕塑作品，包括加拿大最全面的弗朗西絲·洛林(Frances Loring)和弗洛倫斯·懷爾(Florence Wyle)的雕塑作品。

山坡上的牛 凱薩琳·穆恩  1916 。

AGO是越來越多的加拿大藝術家的主要研究中心，如凱瑟琳·芒(Kathleen Munn)、傑克·錢伯斯(Jack Chambers)、格雷格·科諾(Greg Curnoe)、帕特森·埃文(Paterson Ewen)、貝蒂·古德溫(Betty Goodwin)、格森·伊斯科維茨(Gershon Iskowitz)、克里斯蒂安·普弗洛格(Christiane Pflug)、邁克爾·斯諾(Michael Snow)和喬伊斯·維蘭德(Joyce Wieland)。

AIDS ，1988。

約瑟夫·博伊斯(1921-1986)是二戰後德國湧現的最重要的藝術家之一。他最著名的是他的雕塑和行為藝術，並經常使用發現的對象和日常材料在他的工作。這一系列的紙上作品圍繞著死亡的主題展開，揭示了雕塑家的創作手法;用拼貼畫把紙的表面堆砌起來。

博伊斯不僅挑戰了藝術傳統，拓展了雕塑的定義，而且通過細緻入微的實踐表達了對政治激進主義和社會變革的深切關注。

靈性的主題，讀過《聖經》你便能看懂。

視覺藝術家對地點和運動的探索。

AGO系列作品展重新安裝正在進行中，一些單獨的畫廊在過渡期間以滾動方式關閉。

安大略省美術館的門外是風格超級前衛的安省藝術設計學院大樓。多倫多電視塔及Downtown……

挨著唐人街（Chinatown）。

倫多是一座充滿藝術魅力、富有文化創造力的城市。唐人街，這個地區是來自香港，新加坡，台灣，越南等地華僑的聚居地，也是品嘗東方美食如點心的最佳去處。